Ahora vamos a hablar de mercancías.

La Mercancía es una de esas cosas mágicas que hace que la música vaya alrededor del mundo. La mercancía permite a los fanáticos apoyar a sus artistas favoritos, mostrando con orgullo sus colores y ayuda a los  artistas con un poco de dinero para seguir. En estos tiempos, muchos gastan el dinero ya sea a través en efectivo o tarjetas de crédito. Mientras esté en el escenario del universo, muy probable que sus fanáticos estén bebiendo bebidas para adultos.

Graham dice: “No soy realmente un bebedor, pero si me voy a comprar una bebida en un espectáculo, yo pago en efectivo. Es más fácil. Cuando llega el final del espectáculo, si quiero comprar mercancías, es muy probable que gasté mi dinero en el bar y no puedo pagar su CD o una camiseta más”. Echa un vistazo a Square . Esta aparato/aplicación te permite manejar fácilmente pagos efectuados con tarjeta de crédito a través del iPad. Si usted puede darle mas opciones a sus fanáticos para pagar, usted tiene mas probabilidad de vender mas mercancía.

Mercadeo en el camino

Yo viajo mucho. He estado viajando desde Nueva York a Boston casi cada semana desde mayo. El promedio es alrededor de 9 horas en un autobús cada semana. Aunque en estos días hay tomas de corriente y WiFi en la mayoría de los autobuses (que apenas funcionan), rara la vez que haya espacio suficiente para enchufar la laptop en adaptadores de corriente, no es atractivo o vale la pena. Mi batería del laptop, con una carga completa, por lo general dura cerca de la mitad de un viaje en autobús. Mi iPad, solo con la mitad cargada, dura el viaje completo en el autobús fácilmente. En el autobús de Bolt, hay algunos asientos que tienen más espacio para las piernas, a costo de no tener los enchufes de corriente. Yo siempre escojo esos asientos, me sale un viaje más cómodo y nunca tengo que enchufar. A menudo el asiento del lado permanece vacante, porque otros viajeros optan por asientos con enchufes.

Por supuesto, puedo ver películas (Netflix vía la red de 3G), chatear en línea, y a veces jugar mientras viajo, pero mucho más importante es que tengo un portal de gran alcance y portable a los medios sociales y blogs. En cualquier lugar donde tenga servicio de wifi ó teléfonos celulares puedo atraer a los fanáticos, los lectores, y unirlos a la conversación. Aunque me encanta HootSuite para twitter ya que provee análisis, pero mi aplicación favorita de Twitter es Osfoora HD para el iPad. me funciona a mi, pero me gustaría que tuvieran una aplicación para la web.

A menudo estos viajes de la industria a conferencias, como lo hice la semana pasada cuando estuve en el New Music Seminar . Apenas había WiFi y sin tomas de corriente en el seminario. El iPad, en mi opinión, es la plataforma numero uno para blogiar en vivo. Tocando el teclado en la pantalla en mi iPad. Es la manera más fácil de lo que parece. No es tan rápido como un teclado tradicional, pero es más que suficiente para mantenerse al día con los conferencista, y tuve una experiencia realmente positiva todo el día escribiendo en el iPad. La batería no se murió, y yo estaba siempre conectado al Internet. Utilice la plataforma de CoveritLive para blogs y funciono perfectamente.

Artistas: Cuando estás tocando en eventos, enviá tweets, excite a sus fanáticos enviándole actualizaciones y mucho más. Dígale que si vienen alrededor después del evento obtendrán una camiseta gratis. Involucre a sus fanáticos a través de los medios de comunicación social y logre que se conecten con usted.

Nos encanta T. Mills

artista de Orchar T. Mills, adquirio 2000 nuevos fanáticos por los medios sociales, en un solo día. Involucre a sus fanáticos. Funciona.

Administración

Los gerentes tienen la capacidad de mantener comunicaciones por correo electrónico en cualquier lugar que viajen, y la batería no va a morir justo antes de que el mensaje importante llegue. Es solo el comienzo. Usted puede mantener y almacenar todos tus contactos, calendarios, hojas de cálculo y más, en el iPad. Es totalmente compatible con Microsoft Exchange ya que viene programado . Asimismo, puede tomar notas y la presentación de aplicaciones como Evernote, e incluso se puede ejecutar presentaciones con Keynote.

Los iPads son una gran herramienta para las reuniones. Alivia la tentación de esconderse detrás de la pantalla de su ordenador portátil (Laptop) durante una conferencia o presentación, el iPad te mantiene enfocado.

Una característica que me parece realmente interesante es usar un iPad stylus (lápiz óptico) y escribir notas a mano usando Penultimate . Es rápido, personal, y los e-mails pueden ser enviados directamente de la aplicación. Esto también puede ser una herramienta de mercadeo. Puedes decirle a sus seguidores que le envíen un mensaje a su cuenta en twitter, y enviar las primeras 50 notas escritas a mano con fotografías. Es divertido, fácil, y dejará una huella en sus fanáticos para siempre.

Bueno, muchas gracias por revisar esta parte de la serie 3! Espero que haya adquirido algunas ideas y aprendido un poco más en el mundo del iPad. Es hora de quitarme el sombrero de  blogger y ir hacia el estudio. Estare grabando con el Multi-talentoso artista del blues y el actor Jake La Botz .

-Graham Tobias
twitter.com / grahamtobias

Para obtener más información:
http://www.squareup.com
http://www.hootsuite.com
http://www.osfoora.com
htpp://www.coveritlive.com

Copilado y escrito por Graham Tobias
Traducido por Pedro Sanchez, Jr

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Copilado y Escrito por Graham Tobias
http://grahamtobias.com del blog “The Daily Rind”
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Déjenos saber con su comentario, ¿Como le gusto esta serie del “iPad en la industria de la música” :-)?

¿Has usado una de estas aplicaciones con el iPad? ¿Como le ha funcionado? ¿Intentaras utilizar unas de estas aplicación para ver como le funciona?

Como ingeniero de sonido me ven a menudo cargando alrededor todo tipo de equipos para conciertos. Yo trabajo tanto en el estudio y en directo, y casi siempre traigo mi laptop conmigo a cada trabajo. Con el laptop viene generalmente una fuente de batería, un interfaz de audio y un micrófono de referencia, es lo mínimo.

Esto me permite usar software costosos de análisis reales de tiempo para generar gráficas de frecuencias del sonido en la sala, en vivo. Es mucho equipo sólo para obtener una representación visual de lo que mis oídos ya me está diciendo.

Entrando el iPad y AudioTools por Studio Six Digital. Por $20 los usuarios tienen acceso a una selección de serias herramientas de gran alcance. Ahora, en vez de llevar una computadora portátil, la interfaz, el micrófono y las pilas para trabajar, todo lo que necesito es mi iPad.

Entre sus muchas características, AudioTools proporciona una aplicación de RTA que realmente es útil, ya que utiliza el micrófono incorporado en el iPad . No es el método mas precisos de laboratorio, pero es muy útil y hace todo lo que necesito con mucho meno equipo. Otra herramienta que provee AudioTools es el SPL (Sound pressure level) meter. Tradicionalmente todos los ingenieros en algún momento de su carrera llegan a Radio Shack para gastar $50 en un medidor digital de SPL. Esta tradición ha terminado, y me alegro.

Cuando se trabaja en el estudio, a veces siento que tengo que estar en dos habitaciones de una vez, en la sala de grabación con los músicos, Instruyendo (Coaching) y escuchando los instrumentos, y también en la sala de control que ejecuta la sesión. Ha habido controles, algunos bien recibido y bien hecho para la distanci,a para estudios de grabación que han salido al mercado hace unos años.

El iPad está rápidamente convirtiéndolos obsoletos. Por muy poco dinero, los ingenieros pueden tener una estación de trabajo digital inalámbrica integral de control de audio directamente en el iPad. ProRemote realizado por Far Out Labs convierte el iPad en un control táctil de gran alcance para Pro Tools y Logic.  Se Promociona como si fuera 4 controles universal de Mackie Pro en una aplicación (App), Far Out Labs reclama que su aplicación puede sustituir más de $5000 dólares en equipo y ejecutar de forma inalámbrica con faders móviles de pantalla táctil, botones y perillas (knobs). Muy intersante (Very cool).

Muchas veces, cuando se mezclan espectáculos en vivo, hay una serie de documentos para realizar un seguimiento de: los participantes, guiones, las listas de entrada, contactos, etc … He encontrado que Evernote es una aplicación de gran alcance para hacer el seguimiento literalmente cualquier cosa que puedas pensar . Es basado en la nube (Cloud Base), mantiene toda su información en todas partes, y compatible con todo. También, muy importante, puede estar obscuro en los espectáculos y si no tiene una linterna no puede leer el papel con la información escrita. El iPad tiene luz de fondo y se puede leer en cualquier ambiente.

Muchas gracias por leer la Parte 2 de esta serie del iPad! Regrese de nuevo a aprender sobre cómo usted puede utilizar el iPad para utilizar los medios sociales y mercadear su banda!

Para obtener más información:
http://www.evernote.com
http://www.studiosixdigital.com/audiotools.html
http://www.folabs.com/proremote.html

Copilado y escrito por Graham Tobias
Traducido por Pedro Sanchez, Jr

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Copilado y Escrito por Graham Tobias
http://grahamtobias.com del blog “The Daily Rind”
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Déjenos saber si le esta gustando esta serie del “iPad en la industria de la música” dejándonos un comentario. Gracias :-)

Los desarrolladores pueden utilizar, literalmente, cada centímetro de la pantalla para interactuar con los usuarios, lo que permite una selección inmensa de aplicaciones que pueden hacer casi cualquier cosa. Naturalmente, el mundo creativo ha dado la bienvenida a esta nueva tecnología con los brazos abiertos y el iPad se está convirtiendo un aparato valioso y creciente para cualquier persona que trabaja con la música.

Con el iPad usted ni siquiera necesita un estudio de grabación, y los artistas de La Orchard como la banda española Jubilee lo han demostrado, siendo los pioneros para realizar su producción. Necesitas echar un vistazo a su nuevo video. Han grabado un Multi-canales y multi-instrumental con solo un iPad y audífonos con StudioTrack hecho por Sonoma Wireworks. “El Predicador” (El Preacher) es uno de, o si no la primera canción de su clase, realizada sólo en utilizando el iPad. El video permite a los oyentes escuchar la sorprendente, magnífica y alta fidelidad de la  grabación con el iPad y ver el proceso de la banda grabando cada canal del tema.

Formado por el guitarrista y compositor Pedro Cantudo, Jubilee es una joya de la música española. Con muchos instrumentos, los tambores son interpretados por Javier hermano de Pedro, Manolo Gordillo en el bajo, Paco Varela en las teclas, y el banjo y la mandolina se pulsan por Javier Beamuz. La artesanía de tonos melódicos de esta banda con dedicación y afecto, grabando todas sus canciones en vivo, utilizando instrumentos de época y artes de la antigüedad. Estos chicos están fenomenal, tanto si está escuchándolos en un disco de vinilo, o viendo videos en el iPad de música futurista, son una delicia para el paladar y escuchar. El grupo Jubilee esta firmado por Grabaciones En El Mar

Aquí les presento el vídeo (The Preacher) del Grupo Jubilee realizado con el ipad

El Predicador (Versión IPAD) en Vimeo .

El iPad no es sólo para los músicos acústicos- cuenta con una gran cantidad de aplicaciones de gran alcance para DJ’s y artistas electrónicos.

Conozca a Rana Sobhany. Ella es la primera iPad DJ profesional. Tuve el placer de ver y escuchar como se abría y rompía el techo en el New Music Seminar la semana pasada cuando ella tomó la tarima. Ella maneja con fuerza dos iPads y una mesa de mezcla (DJ Mixer), dando facilidad al sistema de megafonía, tanto así que robó mi corazón y oídos. Aquí le presento un video clip de su participación:

Robert Scoble, un bloggero conocido de tecnología, así, a fondo, entrevista a Rana, donde ella reveló algunas de sus magias digital. La utilización de aplicaciones como iElectribe, iDaft, Looptastic HD, Rana está detrás del volante de un centro de producción de DJ que vale mucho más que los $1200 que le costó. La versión de hardware de la aplicación de iElectribe cuesta literalmente 50 veces más que la aplicación de $10. Eche un vistazo a la entrevista de Scoble a Rana:

Es evidente que el iPad es una herramienta sorprendente y moderna de producción, pero podrá ser un centro de comando móvil para los artistas? Por supuesto.

El iPad hace todo. En serio. No sólo la batería dura un día entero, que le permite gestionar sus documentos -para escritores de tecnología, establecer listas, calendarios, horarios y más utilizando las aplicaciones de gran alcance como Evernote.

Puede hacer un seguimiento de sus finanzas, gestionar sus cuentas de los medios de comunicación social, y conectarte con sus fans, y publicar en su blog. Muy importante también es un centro de entretenimiento increíble que le mantendrá feliz y divertido durante esos largos días en la carretera. No hay otro aparato tan pequeño que puede hacer tanto como el iPad.

Adquiera un iPad cuanto antes, te va a encantar.

Para obtener más información:
http://www.myspace.com/jubileeparade
http://www.grabacionesenelmar.com/
http://www.destroythesilence.com/
http://scobleizer.com/
http://www.apple.com/ipad

Copilado y escrito por Graham Tobias
Traducido por Pedro Sanchez, Jr

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Este artículo ha sido traducido con autorización.
Copilado y Escrito por Graham Tobias
http://grahamtobias.com del blog “The Daily Rind”
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Déjenos saber si le gusto el comienzo de esta serie del “iPad en la industria de la música” dejándonos un comentario. Gracias :-)

La pregunta fué: ¿Como crees que se puede utilizar el iPad para la industria musical? bueno, después de estar utilizando el iPad por par de meses y ver el potencial, creo que los artículos que estaré publicando, lo dejara bastante impresionado en como el iPad esta siendo utilizando en la industria de la música.

Espero que disfruten esta serie de artículos como yo lo he disfrutado mientras lo traducía al español, antes de culminar y comenzar esta serie le quiero dar gracias al Señor Graham Tobias el cual nos ha dado autorización para traducir estos artículos que el ha escrito para el blog de “The Daily Rind” la cual es producido por la compañía “The Orchard” ,  para que usted pueda disfrutarlos.

Espere los artículos pronto y yo esperaré sus comentarios ;-)

Gracias,
Pedro Sanchez, Jr

Continuando con el paso No. 5 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: Hace algunas semanas comencé a hablar del quinto paso en la elaboración de letras para canciones, hablé sobre La versificación. Si usted recién se entera de esta serie: La autopista de la composición, le invito a que pueda leer algunos artículos que escribí antes principalmente desde la séptima parte ya que tiene que ver exclusivamente sobre escribir letras.

Bueno, en el artículo anterior de esta serie aclaré que los pasos 1 al 4 pueden desarrollarse en el papel, la computadora e inclusive, en la mente. Cosa que hacen los compositores más hábiles y experimentados y por ende, comienzan a componer letras versificando de una sola vez. Además, definimos qué es un verso, una estrofa y hasta practicamos brevemente la identificación de tipos de estrofa. En esta oportunidad continuaré hablando de dos componentes importantes de la versificación como lo son: la métrica y la rima. Los cuales son indispensables conocer cuando de escribir letras se trata.

C. La rima.

Me gustó mucho el siguiente concepto de estrofa: “Conjunto armonioso de dos o más versos que riman entre ellos con un determinado tipo de pronunciación” (1). Me gustó porque implica que los versos de las estrofas de una poesía deben rimar.

En forma general la rima de una poesía se da en la última palabra de cada verso. Siendo más específico: en la última o dos últimas sílabas. Aunque podría haber cierto tipo de rimas iniciales e intermedias dentro del verso, lo más común es que se dé al final de ellos, en la última palabra.

Tipos de rima.

Existen dos tipos de rima: Rima consonante y Rima asonante. Otros la dividen en Rima perfecta (Consonante) y Rima imperfecta (Asonante). Son lo mismo pero con distintos nombres.

La Rima consonante es aquella cuya sílaba termina exactamente igual en dos o más versos. Ojo: termina exactamente igual. A continuación tomo como ejemplo mi canción: “Un amigo” que años atrás grabó mi amigo Jaime Carías en el disco: “Muéstrame el camino” (Zer Producciones).

Le invito a que escuche el audio y lea la letra simultáneamente, esta canción me servirá para ilustrarle los distintos tipos de rima que hay.

“Un amigo” (escúchela aquí)

Un amigo de verdad, ¿quién lo hallará?
Honestidad, transparencia, respeto y sinceridad.
Todos tenemos un ideal,
quisieras que fuera una realidad.

Coro:
Un amigo que pueda amar,
un amigo que quiera escuchar.
Que en los tiempos difíciles contigo estará,
más que un hermano un amigo será.

Un amigo, dos o tres, ¿dónde estarán?
En un rincón escondido, en la calle o en una ciudad
Búsqueda extensa y sin final
Pídele a Dios y lo encontrarás.

Las sílabas subrayadas es donde está la rima.

En la primera Estrofa del ejemplo anterior el 2do. y el 4to. verso riman consonantemente en las palabras:

… Sinceridad
… realidad.

Dentro del Coro el 1er. verso rima consonantemente con el 2do.:

… Amar
… escuchar

También en el Coro el 3ero. con el 4to.:

… Estará
… será.

Eso es rima consonante.

La Rima asonante es aquella cuya sílaba termina diferente en dos o más versos pero suena similar aunque se escriba diferente. Ojo: Es diferente pero suena similar.

Una vez más mi canción “Un amigo” me sirve de ejemplo:

Un amigo de verdad, ¿quién lo hallará?
Honestidad, transparencia, respeto y sinceridad.
Todos tenemos un ideal,
quisieras que fuera una realidad.

Coro:
Un amigo que pueda amar,
un amigo que quiera escuchar.
Que en los tiempos difíciles contigo estará,
más que un hermano un amigo será.

Un amigo, dos o tres, ¿dónde estarán?
En un rincón escondido, en la calle o en una ciudad
Búsqueda extensa y sin final
Pídele a Dios y lo encontrarás”.

Una vez más las sílabas subrayadas muestran las rimas asonantes.

En la primera Estrofa el 1er. verso rima con el 3ro.:

… Hallará
… ideal.

En la segunda Estrofa (luego del Coro) todos los versos riman entre sí independientemente de la combinación que quiera hacer:

… estarán?
… ciudad
… final
… encontrarás.

Todas riman asonantemente. De nuevo: terminan diferente pero suenan similar.

Eso es rima asonante.

Ejercicio.

Identifique qué tipo de rima poseen las siguientes palabras.

Amor
Calor

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima consonante.

Caminar
Intimidad

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima asonante.

Canción
Devoción

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima consonante.

Aire
Nadie

¿Rima consonante o asonante?

Respuesta: Rima asonante.

Para conocer cada respuesta ubique el cursor y subraye desde la palabra “Respuesta” hacia la derecha hasta que vea lo que está escrito.

La importancia de la rima.

La importancia de provocar que los versos que extraiga de su Hoja esencial rimen radica en que hacerlo embellece las estrofas y por ende, su letra. “¿Significa esto que todos los versos de una canción deben de rimar?” En términos generales sí, pero pueden haber excepciones. Como usted está aprendiendo a escribir letras le invito a que busque rimar sus versos.

Si su estrofa fuera un cuarteto (de 4 versos) busque que el 1er. verso rime con el 3ro. y el 2do. con el 4to.. O intentar que el 1ero. rime con el 2do. y el 3ro. con el 4to. Hasta podría practicar que el 1ero. rime con el 4to. y 2do. con el 3ero. Usted lo decide.

A lo que quiero animarle es a que busque deliberadamente la rima, sea consonante o asonante, hágalo. Quizá le será fácil conseguirlo, quizá no. De igual manera esfuércese por embellecer sus estrofas con palabras que rimen y tengan que ver con el tema, título y mensaje de su canción.

Algo que le sería muy útil es revisar las letras de sus Cds favoritos e identificar los distintos tipos de rima que hay en las canciones. Si revisa dos o tres portadas le aseguro que fácilmente ejercitaría su mente en este aspecto y vería que la mayoría de las canciones riman. Hay excepciones, pero no es la generalidad.

¿Quiere que sus letras sean bellas? Busque además de energía y profundidad, que rimen.

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Este artículo ha sido publicado con autorización
www.laaventuradecomponer.com
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Paso No. 5 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: En cierta manera la entrada anterior fue introductoria al quinto paso de la elaboración de letras: La versificación. Necesitaba hacer las aclaraciones anteriores debido a que este paso es trascendental en cuanto a escribir letras se refiere. Por lo tanto, ¡hoy sí! Adentrémonos al tema y estudiemos cuán relevante y útil es para nuestro objetivo de convertirnos en buenos escritores de canciones.

La poesía.

Entrando de lleno al tema, usted debe comprender que a lo que me estoy refiriendo cuando hablo de versificación es a “la técnica que se usa para componer versos” (1). Si no lo sabía toda canción es una poesía cantada. Sí, toda canción lo es. No me refiero a que todas las canciones fueron poesías y luego se musicalizaron. No, sino que las letras de las canciones son poseías en sí. Por lo tanto, un compositor que quiera aprender a escribir buenas letras debe aprender los rudimentos básicos de la poesía si es que espera que sus letras estén bien escritas. ¿Qué tiene que ver la versificación con la poesía? Que la poesía es el arte de versificar. Toda poesía está compuesta de versos. Versos que después, añadiéndoles una melodía y acordes musicales, se pueden convertir en canción.

A. El verso.

Mi concepto favorito de verso es el siguiente: “Un verso es simplemente cada uno de los rengloncitos de los que se compone una poesía” (2). Una parte de mi canción: “Te necesito más que ayer”, me sirve de ejemplo:

Te necesito más que ayer
le temo al mañana
si tú conmigo no estás.

Si un verso es cada uno de los rengloncitos que conforman la letra de una canción, ¿cuántos versos usted acaba de leer?

Exacto… Tres.

Ahora, recuerde que estamos en el quinto paso de la composición de letras. En este punto usted ya dejó atrás el cuarto paso, la síntesis, y tiene en sus manos una Hoja esencial, ¿recuerda? Allí están resumidos sus pensamientos más significativos y es a partir de dicha Hoja que usted va a versificar. Por lo tanto, como la versificación implica la creación de versos, usted debe buscar escribir frases cortísimas (rengloncitos) así como los que vio en el ejemplo anterior y comenzar a definir la letra de su canción.

“¡Ah…!” exclamará alguien, “Pero hacer eso es demasiado fácil”. Mmm… podría ser, pero no necesariamente. El desafío de comenzar a escribir letras de canciones (sin melodía ni armonía de por medio) radica en que dichos rengloncitos tengan un significado especial para usted, y probablemente para los demás. Lo importante, si está comenzando a escribir, es que dichos versos tengan valor para usted. Con el tiempo aprenderá a abarcar tanto su gusto personal como el de otros, pero por el momento estos rengloncitos deben ser especiales delante de sus ojos.

Le recomiendo que cuando cree versos a partir de su Hoja esencial busque que dichos rengloncitos tengan energía. “¿Energía?” Sí, energía. Le explico. De un libro sobre cómo escribir poesía extraigo el siguiente consejo: “Si la energía de la poesía se encuentra toda en un solo verso… ¡Deshágase de todo lo demás y deje aquel verso!” (3). ¿Qué significa esto? Que el compositor debe buscar escribir versos que tengan fuerza, significado y profundidad. Los versos que no tengan estas características deberían ser desechados.

Una aclaración: Cuando de juzgar versos se trata se puede caer en un sin fin de subjetividades. La gente tiende a decir: “Mmm… ese verso no dice nada”, “Ah, no… Yo no sé por qué escribieron dicha frase” o “Esa letra es muy simple”, etc. En este sentido, como juzgar versos puede ser un tanto subjetivo por lo menos para comenzar los versos que escriba deben tener energía, profundidad y significado para usted. Con el tiempo aprenderá a escribir versos que le hablarán tanto a usted como a los demás, pero por el momento asegúrese que sus versos le gusten a usted.

Hay un compositor español, Alejandro Sanz, seguramente ha oído de él. Todo mundo sabe que es un gran escritor de canciones. Independientemente de que no sea cristiano o que no estemos de acuerdo con todo lo que escribe, definitivamente es uno de los mejores compositores que viven en la actualidad. Hace unos años compré uno de sus discos más vendidos: “Más”. Y dentro de la portada Sanz incluyó algunos pensamientos que a mi modo de ver ilustran perfectamente la energía que deben contener los versos que escribamos para nuestras canciones. Léalos despacio, medítelos y comprenda a lo que me estoy refiriendo:

“La distancia no es cuánto nos separemos,
la distancia es si no volvemos”.

“Escribo de noche a pesar de que la Luna
tiene las manos frías”.

“Hay cosas que no se cuentan
y mueren en los corazones”.

¿Lo ve? Lo importante de los versos que usted escriba es que deben tener cierta profundidad de pensamiento, deben estimular la mente y la imaginación, deben transmitir. No es cuestión de escribir por escribir, es componer versos con significado.

Hace unos años leí un poema de Charles Spurgeon que también puede ilustrarnos la energía de la que estoy hablando. Cuando lo leí impactó mi mente e inmediatamente le inventé una melodía. Hice unos pequeños cambios y la convertí en canción. La titulé: “Ir a la iglesia”.

Unos van a la iglesia a pasear
Otros van a reír y a platicar
Unos se juntan con los amigos
Otros van el tiempo a malgastar.

Unos se juntan con sus seres queridos
Otros van a sus pecados cubrir
Unos van a criticar, otros van a dormitar
Y otros simplemente a conversar

Pero los sabios va a Dios adorar
Pero los sabios van a Dios adorar
Pero los sabios va a Dios adorar.

Por lo tanto, todo cuanto usted derive de su Hoja esencial, o de su mente, debe contener significado. Deben ser frases inteligentes, que lo inspiren a usted mismo y que despierten la mente de los demás sin importar que aun no les hayamos puesto melodía ni música. En resumen, busque que los versos de la letra de su canción contengan energía.

B. La estrofa.

Básicamente “Una estrofa está constituida por un número específico de versos” (4). La cantidad de versos que conformarán una estrofa es decisión del compositor, pero en términos generales las estrofas según su número de versos se clasifican así:

Par (Estrofa de dos versos)
Terceto (Estrofa de tres versos)
Cuarteto (Estrofa de cuatro versos)
Quinteto (Estrofa de cinco versos)
Sexteto (Estrofa de seis versos)
Etc.

Ejercicio.

Fíjese, a esta altura del artículo he compartido tres ejemplos de estrofas, seguramente usted no se ha percatado de ello, pero igual le invito a que identifique sus nombres, así:

1. ¿Qué tipo de estrofa conforman estos versos de Alejandro Sanz?

Hay cosas que no se cuentan
y mueren en los corazones.

¿Son un Par, Terceto o Cuarteto?

Respuesta: Par.

2. ¿Qué tipo de estrofa conforman los versos de mi canción: “Te necesito más que ayer”?

Te necesito más que ayer
Le temo al mañana
si tú conmigo no estás.

¿Son un Terceto, Cuarteto o Quinteto?

Respuesta: Terceto.

3. ¿Qué tipo de estrofa conforman los versos del poema de Spurgeon y que convertí en canción?

Unos van a la iglesia a pasear
Otros van a reír y a platicar
Unos se juntan con los amigos
Otros van el tiempo a malgastar.

¿Son un Cuarteto, Quinteto o Sexteto?

Respuesta: Cuarteto.

Nota: Para conocer cada respuesta ubique el cursor y subraye desde la palabra “Respuesta” hacia la derecha hasta que vea lo que está escrito.

Podría seguir brindando ejemplo tras ejemplo y usted practicar la identificación de tipos de estrofas, pero mejor le invito a que abra un par de CDs originales de música y vea las letras dentro de las portadas. Allí encontrará muchos ejemplos de tipos de estrofas, cuente los rengloncitos y sabrá qué tipos de estrofas hay en cada canción.

Para quienes comienzan…

Mi recomendación para aquellos que comienzan a escribir letras para canciones es que comiencen escribiendo Tercetos o Cuartetos, solo a manera de práctica. Luego podrían escribir Quintetos o Sextetos, pero inicialmente deberían intentar escribir estrofas de tres o cuatro versos.

En este sentido, luego de que haya comenzado a crear versos a partir de su Hoja esencial, junte tres o cuatro versos y conforme una estrofa. Cuando haya creado, digamos: dos estrofas, podría decirse que ya tiene la letra de una canción con una estrofa y un coro.

Otra nota: literariamente las poesías están conformadas únicamente por estrofas. Como una canción tiene tanto estrofa y coro la verdad es que el coro es una estrofa, literariamente hablando. Dividimos las partes de una canción en estrofa y coro por una cuestión de diferenciación aunque en realidad dicho coro sea una estrofa.

Por eso, cuando escriba sus versos junte algunos y forme Tercetos o Cuartetos. Como acabo de decir, si tuviera dos estrofas, una podría ser para la estrofa en sí y la otra para el coro. Si reuniera tres estrofas, una podría ser para la primera estrofa, la otra para el coro y la siguiente para la segunda estrofa.

Decidir cuántas estrofas tendrá la letra de su canción es decisión suya, no del azar. Usted decide qué tan larga o qué tan corta será la letra. Como usted está comenzando le sugiero juntar versos que conformen dos o tres estrofas. Nada más, posteriormente podría añadir otras, pero para empezar eso estaría bien.

Notas:

(1, 2, 4) Felder, Elsa N., Cómo escribir poesías, Claves sencillas para crear sus propias poesias. Editorial Imaginador, Buenos Aires, Argentina, 2000. Págs. 7, 13, 49, respectivamente.

(3) Rivadeneira, Ariel, Escribir poesía, Las respuestas a los interrogantes que todo poeta se formula, Alba Editorial, Barcelona, España, 2002. Pág. 72.

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Este artículo ha sido publicado con autorización
www.laaventuradecomponer.com
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(Notcias del portal de Altar7.com)

Esta compañía Norte Americana anuncio su nueva creación durante el dia de hoy, el Apple “iPad”, una nueva tablet portátil con capacidad de conexión al internet en cualquier parte en donde te encuentres.

Qué es el iPad?
Este nuevo producto es una combinación de computadora portátil con la tecnología multiuso del  ipod Touch y el teléfono Iphone. La nueva iPad tablet tiene una medida fantástica  de una pulgada de grueso, pesa 1.5 libras, y tiene una pantalla de 9.7 pulgadas con tecnología IPS.
Este nuevo juguete digital tiene la misma capacidad de multi-toque que puso al iphone y al ipod touch en las manos de 75 millones de personas alrededor del mundo. Así mismo, el iPad cuenta con capacidad de conexión  Wi-Fi, Bluetooth, acelerómetro, brújula, y batería que da 10 horas de energía sin necesidad de ser recargada.

El iPad y la industria cristiana
Aparte de los cientos de aplicaciones que existen para el Iphone y Ipod touch, la tablet Ipad trae algo único a la industria. Hoy en día hay miles y miles de libros por una gran variedad de autores cristianos que se pueden encontrar en librerías cristianas alrededor del mundo. El Ipad tiene la capacidad de guardar cientos de libros digitales en su memoria de manera fácil y rápida mediante la nueva aplicación “Ibooks”.

Imagínate tu colección de libros y tu biblia en un solo lugar, en un aparato portátil que pesa menos de 1.5 libras y en donde puedes escuchar tu música favorita de manera simultánea mientras lees. La iPad tendrá acceso a la tienda de libros iBook Store.

Al igual que el otro sistema portátil “Kindle” de Amazon, el Ipad puede ser muy útil para todos los que gustan de un buen libro mientras estudian la palabra, viajan en avión, o simplemente antes de ir a dormir.

La industria cristiana como la industria secular tendrá la oportunidad de vender libros de manera digital en donde el costo de publicación será mucho más bajo  sin la necesidad de imprimir libros o gastar en publicaciones de imprenta. Sin duda así como el Iphone trajo una revolución a la industria de los teléfonos celulares. Con un precio de $499, el iPad promete traer una revolución a la forma en que leemos y nos comunicamos unos con otros. 

Introducción al paso No. 5.

Escrito por Noel Navas: Luego de compartir 4 de los 7 pasos que lo llevarán a escribir una buena letra, como lo son: Escoger un tema, Derramar sus pensamientos, Definir un título y Sintetizar en una sola página (Hoja esencial) las ideas más significativas de todo cuanto escribió, en esta oportunidad presentaré el quinto paso de la elaboración de letras. Debido a que es uno de los pasos más importantes usaré la entrada de hoy y las dos siguientes para abordarlo de la mejor manera posible.

Los artículos posteriores completarán los pasos que restan, pero por el momento me ocuparé de este único paso debido a lo relevante e indispensable que es.

5. Versifique.

Alguien se preguntará: “¿Y los pasos 1, 2, 3 y 4 realmente los siguen todos los compositores que escriben a partir de letras?” No, la verdad no. Hasta dónde he investigado la mayoría comienzan a partir del quinto paso: la versificación. En lugar de escoger un tema y anotarlo, derramar sus pensamientos sobre muchas páginas, definir un título y sintetizar, se van directamente a versificar.

¿Por qué? Porque todos los pasos anteriores ocurren en sus mentes, no necesariamente en el papel.

Sí, los pasos del 1 al 4 pueden ocurrir en su mente y usted podría dirigirse de una sola vez al quinto para comenzar a escribir su letra. El motivo por el cual presenté los pasos anteriores es para concientizarlo de que usted debe estar inundado en su interior sobre un tema que lo emocione para luego sentarse a versificar. Quien no está identificado profundamente con un concepto, situación o experiencia muy difícilmente podrá escribir una letra que describa hábilmente en palabras todo cuanto se pueda expresar.

Por eso, si usted está comenzando a escribir canciones siga los primeros pasos antes del llegar al quinto. Cuando se haya compenetrado a profundidad con los pasos 1 al 4 muy probablemente usted ya no necesitará seguirlos al punto de escribirlos, sino que los experimentará en su mente y corazón y entonces podrá dirigirse de una vez al quinto paso y versificar en el papel. Inclusive, podría darse el caso que de una sentada escriba la letra completa debido a que se está convirtiendo en un hábil escritor de letras para canciones. Claro, eso se logra con el tiempo y con la práctica.

Otro dirá: “Pero yo conozco compositores que jamás siguieron los primeros pasos que usted ya mencionó y escriben grandes letras de canciones”. Podría ser. Pero la verdad es que todos de alguno u otro modo los siguen. Mire, los compositores, concientes o no de ello, siguen los pasos anteriores con la diferencia que lo hacen en sus mentes y ¡pum! comienzan a versificar de una sola vez y con mucha perfección. Pero sí, todos los siguen aunque no lo exterioricen en el papel como yo le he sugerido hacer ahora que usted desea aprender a escribir letras.

Todos los compositores escogen un tema, todos están inundados de un tema, todos buscan un título, todos sintetizan, los veamos hacerlo o no. Pero que lo hacen… lo hacen. Por eso se van directo al papel para versificar. Algunos compositores hasta melodizan sus letras a medida que van escribiendo sus versos y otros versifican mientras van creando sus melodías en la mente. ¿Comprende? Por eso habemos quienes componemos melodía y letra simultáneamente, y luego nos vamos a nuestro instrumento musical para armonizar y dar por terminada una canción.

“¿Por qué unos pueden hacer esto y otros no?” preguntará. Tan simple como que algunos poseemos una habilidad innata que nos facilita este proceso. Otros requerirán más estudio y más práctica para poder desarrollarlo. Pero que lo pueden lograr, lo pueden lograr. Es cuestión de ser pacientes y comprender que a algunos se les facilitan algunas tareas y a otros les costará un poquito más de estudio.

¡Antes de continuar!

Antes de entrar de lleno al tema de la versificación le suplico leer lo siguiente:

Primero: Como usted sabe los blogs tienden a subir artículos cortos y hasta cierto punto: de lectura rápida. En el caso particular del tema de la versificación no puedo hacer eso. El tema es demasiado importante como para decir: “Ah, para versificar solo tiene que aprender a escribir rengloncitos y ya”. No, quiero ser responsable con lo que escribo y asegurarme que usted podrá comprender el proceso de composición de letras de forma clara. Por lo tanto, sepa que lo que a continuación comparto requerirá más de su atención y concentración que antes.

Segundo: Los aspectos que abordaré dentro del proceso de la versificación son cuatro:

A. El verso.
B. La estrofa.
C. La rima.
D. La métrica.

Le suplico que no se me emocione por comenzar a escribir letras hasta haberse asegurado de leer y entender los cuatro componentes. Por favor espere a comprenderlos en conjunto antes de aventurarse a practicar.

Y tercero: Sepa que escribir en un blog tiene sus limitantes, de espacio y de tiempo. Mi intención al escribir sobre cómo crear letras nunca ha sido mostrar los misterios jamás revelados de la composición. No, simplemente es un esfuerzo por ayudarle a usted a entender los elementos más importantes del proceso. De seguro hay aspectos que no estoy abordando y que son necesarios conocer. Por eso le invito a que vea estos artículos como el inicio de un estudio más profundo que usted debe desarrollar. Espero que los conceptos, consejos y ejemplos que brindo a continuación se conviertan en el empujoncito que usted necesitaba para adentrarse en la autopista de la composición a través del carril de la letra.

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Pasos No. 3  y 4 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: Luego de interrumpir esta serie de artículos debido a mi viaje a MIEL San Marcos en Guatemala, prosigo con dos pasos más para escribir letras. En esta oportunidad hablaré acerca de cómo escoger títulos para canciones y lo importante que es. Además, sobre por qué es relevante sintetizar a la hora de componer. Sino lo sabía un compositor debe ser un experto de la síntesis, por lo que espero que los dos pasos que estudiaremos hoy le sean de utilidad.

3. Defina un título.

Ahora que ha derramado su mente y corazón en algunas páginas, es hora de volver a comenzar. Sí, vuelva a escribir basado en las páginas que ya tiene pero ahora con un título para su canción. “Mmm… Pero eso ya lo hice cuando escogí el tema de mi canción”. No, no lo hizo. Lo que hizo fue escribir sobre un tema que usted escogió. No es lo mismo un tema que un título. Usted pudo haber decidido hablar sobre el tema: “La confianza en Dios”, pero poner como título: “Puedo confiar en ti”. O escoger hablar sobre el tema: “Los niños de la calle” y poner como título: “Abre tu corazón”. ¿Comprende? Cuando hablo de escoger un título me refiero a ir más allá y ser más específico que su tema general.

Cuando piense en definir el título de su canción recuerde lo siguiente:

El título de la canción debe ser corto. De una a cinco palabras. No más. Con el tiempo y la práctica podría poner más, pero ahorita que está comenzando le sugiero que escoja títulos cortos.

El título de la canción es una guía. Las canciones deben tener una línea a seguir. El título le servirá de guía. Cuando no se escoge un título o se irrespeta dicha guía se corre el riesgo de hablar de todo y a la vez de nada. Por lo tanto, escoja un título.

El título de la canción es provisional. Aunque no le satisfaga el título que ha escogido, déjelo. Hasta que no esté terminada la canción el título es provisional. Claro, podría ser que al final de cuentas quede, pero como regla general no se aferre a los títulos hasta haber completado el proceso de composición.

El título de la canción debe ser ingenioso. Principalmente si va a escribir una canción de solista que no sea de alabanza y adoración. Las canciones congregacionales no necesariamente deben poseer grandes títulos, aunque podrían tenerlos. Pero los de solista definitivamente deben poseer títulos interesantes.

El título de la canción debe resumir. El título debe envolver el mensaje general de la canción. Cuando lo escoja recuerde que es como decidir el nombre de un hijo o hija. Tómese su tiempo hasta definir el más apropiado. El título es importante, no lo escoja a la ligera.

El título de la canción debe estar dentro. La mayoría de títulos de canciones están dentro de la letra misma de la canción. Podría ser la línea inicial de la estrofa o la frase que más se repite en el coro. Tal vez podría ser una sola palabra o la frase más significativa. Sea como sea recuerde que hasta no dar por concluida su canción el título sigue siendo provisional.

El título de la canción debe ser claro. Por más obvio que parezca el título debe ser claro. No use palabras que no incluirá en la letra o frases que la gente no podrá entender. En cuanto a títulos se refiere la sencillez es lo mejor.

Si por alguna razón tuviera problemas para escoger el título de su canción, le recomiendo tomar un par de discos que usted acostumbra a escuchar y leer en el interior de las portadas los títulos de las canciones. Cuando lo haga notará lo específicos que son y la íntima relación que tienen con cada frase de las estrofas y el coro. También, notará que la mayoría de veces el título está dentro de la canción. Es decir, el título no sólo es el título, sino que es una frase misma de la canción. Quizá la más destacada. Por eso, por lo menos a esta altura del proceso escoja un título provisional y a medida que vaya avanzando por estos pasos podrá encontrar uno mejor y más apropiado.

4. Sintetice.

Un buen compositor es un experto de la síntesis. Como ya vimos, si usted está empapado de un tema en particular y su ser interior está inundado del mismo, entonces podrá desbordarse en el papel. Por eso se dice que “reducir un escrito a su esencia implica una captación perfecta del mensaje y un criterio que valora justamente la importancia de cada palabra en el contexto. No se puede intentar hacer una síntesis de algo leído o de un discurso escuchado si no se lo entiende cabalmente” (1).

En este sentido, la síntesis consiste en reunir en elementos esenciales elementos complejos. Es decir, ir de lo macro a lo micro, de lo abstracto a lo simple, de lo genérico a lo específico. Por eso, ahora que usted ya tiene un título y un cúmulo de páginas donde ha derramado sus pensamientos, le animo a que revise su manuscrito y lo sintetice. Es decir, escoja aquello párrafos o frases que usted crea que son los más destacables y deseche aquellos que son menos importantes. ¡Haga una cirugía a sangre fría y sin anestesia! Sea objetivo, la letra de su canción no puede ser del tamaño de dos páginas ni de cinco. Deje lo que realmente vale la pena y deshágase de lo que no. Sintetice hasta por lo menos dejar una sola página. No más. Resuma en una página todo su sentir, vierta en ella la esencia de los pensamientos más significativos que ha escrito. Por supuesto, que estén relacionados con el título que escogió.

Una vez más para hacer esta tarea necesitará tiempo. Por eso, sea paciente, lea y relea lo que ha escrito y poco a poco vaya eliminando aquellas cosas que no son necesarias. Cuando menos se dé cuenta verá que tiene en una sola página la esencia de la letra que se convertirá en canción. Desde ahora en adelante llamaremos a esa única página: Hoja esencial.

Notas:

(1) Kunsch de Sokoluk, María Cristina, Cómo dar vida a las palabras, Hacia el dominio de la lengua española. Editorial Búsqueda, Buenos Aires, Argentina, 2009. Pág. 162.

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Pasos No. 1 y 2 para escribir una buena letra.

Escrito por Noel Navas: Luego de la reflexión introductoria que hice en la serie: El equilibrio en la composición, entramos al segundo carril de la autopista de la composición: la letra. El diccionario de la Lengua Española define la letra de una canción de la siguiente manera: “Conjunto de palabras puestas en música para que se canten y que son diferentes a la misma música”. Es decir, la letra son las palabras y frases que unidas conforman el mensaje que las personas escucharán y cantarán y que a su vez son distintas de la música.

En este sentido, lo que a continuación voy a compartir son algunos de los pasos más importantes que debe considerar cuando usted desee escribir las letras de sus canciones. Como he dicho antes, mi forma habitual de componer es comenzar por el carril de la melodía y la letra simultáneamente. Pocas veces lo hago solo por la melodía o solo por la letra, pero cuando he comenzado por la letra los siguientes pasos son los que me han ayudado.

7 pasos para escribir una buena letra.

1. Escoja un tema.

Toda canción tiene un tema y todo tema podría convertirse en canción. Cuando en meses anteriores hablé acerca de El génesis de una canción hice la pregunta: “¿De dónde nacen las canciones?” Mi respuesta fue que surgen de adentro de nosotros mismos, de nuestra mente y nuestros sentimientos. ¿Lo recuerda? También dije que las melodías nadan en la alberca de nuestra alma. ¿Y las letras? En la alberca de nuestra mente.

La letra de una canción reside en el intelecto. Esté conciente de esto o no dentro de su mente hay infinidad de temas para canciones. “¿Pero cómo puede ser eso si yo nunca me he caracterizado por buscar temas o letras para componer?” se preguntará. Bueno, hay algo que se llama: Acervo cultural, el cual usted ha ido acumulando desde que nació, aprendió a leer y a escribir y que ha ido en aumento desde su niñez, pasando por la adolescencia, juventud y adultez hasta el día de hoy.

Todos tenemos un acervo intelectual que hemos venido acumulando empíricamente, mediante las conversaciones que hemos sostenido a lo largo de nuestra vida dentro o fuera de la familia, a través de las experiencias agradables o desagradables que hemos vivido, visto u oído, y a través del estudio sistematizado que hemos recibido en la escuela, el colegio o la universidad. Todo ese cúmulo de conocimiento y sabiduría que ha adquirido a lo largo de los años está ahora disponible en su mente aunque usted y yo no estemos concientes de ello. Allí está en nuestra cabeza, guardados para cuando decidamos utilizarlo. Digamos: ahora que deseamos escribir letras para canciones.

El tema de una canción básicamente es el asunto sobre el cual versará la letra de su canción. Por eso, algo que en lo personal pienso que es útil para buscar temas para canciones es pensar en forma de Ondas expansivas. ¿Alguna vez ha arrojado una piedra sobre el agua de un estanque, piscina o un lago? ¿Ha visto cómo desde el centro hacia fuera se van expandiendo las ondas que provocó la piedra que dejó caer? Bueno, pensar de esa forma puede servirle a usted si desea encontrar buenos temas para canciones.

Comience pensando desde usted mismo, es decir, deje caer la piedra internamente y busque dentro de usted aquello de lo que quisiera hablar. Luego expanda su onda y abarque a su familia, amigos y hermanos de la iglesia. Después hágala crecer aún más hasta cubrir la comunidad en donde reside, su ciudad e inclusive, su país. Busque de adentro hacia fuera. Cuando lo haga verá que hay cosas que usted piensa y siente que necesitan ser dichas en una canción. Ideas para letras hay en todas partes. Por lo tanto, no se centre solo en usted, aunque podría hacerlo le invito a que observe a su alrededor, su familia, su ciudad. Las fuentes de letras que hay en su entorno son inagotables. Siempre hay algo sobre qué escribir. Simplemente debe ser sensible a lo que le rodea y aprender a interpretar el mundo de forma singular.

Si utilizando la técnica de las Ondas expansivas aun le cuesta encontrar temas para canciones, el siguiente cuestionario de 10 preguntas podría ayudarle a definir algunos. Simplemente personalícelo, medite y reflexione a conciencia sus respuestas:

10 preguntas para escoger un tema:

1. ¿Qué quisiera yo expresarle a Dios?
2. ¿Qué estoy experimentando en este instante de lo cual deseo hablar?
3. ¿Qué tema es relevante para mí en este momento?
4. ¿Qué he aprendido últimamente y me gustaría compartir?
5. ¿Qué tengo ganas de expresar a mis seres queridos?
6. ¿Qué verdad necesitan escuchar aquellos que están en necesidad?
7. ¿Qué está sucediendo en mi iglesia de lo cual hay que hablar?
8. ¿Qué circunstancias está atravesando mi ciudad o mi país?
9. ¿Qué tema es relevante para el mundo en este momento?
10. ¿Qué quisiera decirle a los que están perdidos sin Cristo?

El fin último de estas preguntas es ayudarle a identificar su sentir sobre un tema en particular. Sí, su sentir sobre algún aspecto del cual podría hablar. Si las melodías surgen de los sentimientos que nadan en nuestra alma, las palabras y frases de sus canciones emanarán de las ideas y pensamientos que lo apasionan. Recuerde: en su expresión más básica la inspiración es una idea. Una idea que usted considera importante, lo emociona y lo impulsa a expresarse. Por lo tanto, si hay un tema que sabe que le causa una sensación muy especial entonces ese podría ser el que andaba buscando para su letra.

2. Derrame sus pensamientos.

Luego de identificar el tema que está quemando su corazón… derrame sus pensamientos. En este paso de elaboración de letras usted debe plasmar en el papel o en su computadora todo cuanto esté pensando y reflexionando. Por lo tanto, lo que tiene que hacer aquí es escribir. Escriba, escriba, escriba. No piense en cuestiones gramaticales, simplemente desbórdese sin parar escribiendo todo cuanto haya en su corazón. Un par de páginas no estaría mal, si escribiera cuatro o cinco, ¡mejor! Independientemente de cuántas sean por favor escriba su real sentir, sus convicciones y todo cuanto cree sobre dicho tópico.

Si por alguna razón se enfrentara con la penosa situación de no poder escribir más de media hoja, muy probablemente usted deberá empaparse más sobre el tema que desea escribir. Es decir, poca escritura implica poco conocimiento. Por eso, si le pasara que no puede escribir mucho sobre algo entonces decida adquirir más conocimiento antes de seguir. Esto significa que tendrá que leer más, preguntar más y reflexionar más.

Note que cuando estoy hablando de derramar sus pensamientos estoy asumiendo que usted está lleno de ellos. O sea, usted se derrama en el papel porque está desbordando interna e intelectualmente. Si no está saturado sobre un tema no podrá derramarse, claro, podrá verter algunas ideas, pero no de forma generosa al punto de bañar las páginas con abundancia. Por eso digo: si se viera en la situación de escribir muy poco entonces deténgase y considere empaparse más del tema hasta conocerlo mejor y luego escribir desde su corazón.

Si no se viera envuelto en el caso anterior, de escribir a penas media página, y sí pudiera escribir más de dos hojas, probablemente lo que ha sucedido es que usted sí esté lleno del tema y por lo tanto, puede derramarse. Como dije antes, su acervo cultural ha surtido efecto y entonces el papel se verá beneficiado con la abundancia de sus pensamientos. El problema de muchos compositores es que se sientan a escribir letras de canciones sobre temas que no conocen lo suficiente a modo de que su letra resulte mejor. Tal vez a esto se deba que muchas canciones padecen de superficialidad de contenido. Probablemente.

Por último, sepa que derramar sus pensamientos podría tomarle tiempo. ¿Cuánto? No lo sé. Sin embargo: ¿quién dijo que componer es fácil, rápido y sin esfuerzo? Componer implica tiempo. Por eso, sin importar cuánto le tome realizar esta tarea por favor asegúrese de que lo que escriba sea veraz. No ponga cosas que no siente y no cree. Eso sería escribir mentiras. Llene las páginas con sentimientos y verdad. En este punto no se preocupe si está bien redactado. No, simplemente desbórdese y derrame sus convicciones sobre el tema.

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